文章主要介绍的是AI孙燕姿风靡全球，人工智能音乐创作市场崛起在即相关内容！

今年5月AI歌手爆火，其中以「孙燕姿」为最。

周杰伦的《发如雪》、许嵩的《清明雨上》、周华健的《难念的经》，通通拜倒在技术加成的「音色流氓」之下。

你跟一个每几分钟就推出一张新专辑的人还有什么好争的。

孙燕姿时隔一个多月的回应，洞若观火又泰然自若。

AI斯威夫特演唱的《MyWay》.

「强强联盟」奔着「加强版权保护」而去，它们不是抵抗AI，反而是拥抱AI，重新思考音乐版税和内容创作，让音乐人和平台都能继续赚到钱。

行业老大坚决打击的，其实是那些类似「AI孙燕姿」的、不问自取的侵害版权行为。

目前还没有落地的事物，两者先是召集了包括格莱美得主的环球音乐音乐人，这些「小白鼠」们负责试验正在开发的AI工具并提供反馈。

逝世的「瘦皮猴」FrankSinatra，「遗产」也会被征用.

YouTube的入局，有些「亡羊补牢」的感觉。仅今年上半年，YouTube上与AI工具相关的视频观看次数就超过17亿次。

对于侵害版权的行为，YouTube的态度是，技术的问题交给技术解决。

生成式AI系统可能会加剧当前的挑战，例如商标和版权滥用、错误信息、垃圾邮件等。但AI也可以用来识别这类内容。

说到YouTube的合作伙伴环球音乐，互联网是有记忆的，就在几个月前，它还对AI音乐十分不满。

今年4月，「HeartonMySleeve」这首歌在外网爆火，它用AI克隆了歌手Drake和TheWeeknd的声音，TikTok的观看次数超过850万次，Spotify的收听次数超过25万次，随后被环球音乐要求下架。

光下架还不够，环球音乐向Spotify、苹果等流媒体平台下达了通知，要求它们阻止AI工具从受版权保护的歌曲中抓取歌词和旋律。

如今看来，这不是回旋镖，只是环球音乐打算将AI音乐规范化，并从中分一杯羹，你用Drake的声音唱自己的歌，那你就该付钱。

比和YouTube官宣早十几天，环球音乐也和YouTube「顶头上司」Google讨论过相同的话题，当时的想法是为粉丝开发一种制作AI生成歌曲的工具，版权所有者将获得报酬，艺术家可以选择是否参与，但也没有立即推出产品的计划。

YouTube首席执行官将AI生成歌曲的兴起，与YouTube发展早期相提并论，那是平台首次直面用户生成内容和版权之间的冲突。

当时人们将流行歌曲作为视频配乐，涉嫌侵犯版权，所以YouTube开发了版权管理系统ContentID，让版权所有者得到报酬，每年累计向音乐行业支付约20亿美元。

这让YouTube意识到，音乐视频得以在平台上繁荣，连接世界各地的艺术家和粉丝，核心就是保护版权。

AI不只是新的麦克风

如果说平台更多是利益和商业模式方面的考量，音乐人的心情则更复杂，既担心养家糊口的生计，也放不下对艺术的追求。

说唱歌手Drake猛烈抨击了模仿他声音的AI歌曲，称其为「最后一根稻草」，另一位说唱歌手IceCube更是将AI歌曲称为「恶魔」，难说其中没有对技术的恐惧。

当AI模拟人声不再是难事，人们自然希望它能够做到更多。部分先发制人的艺术家们，尝试将名为艺术和商业的磁铁两极，都掌握在自己手中。

加拿大创作歌手、马斯克前女友格莱姆斯，就是「第一位吃螃蟹的人」。

格莱姆斯.

今年5月，格莱姆斯推出了专门用来复制她声音的开源软件Elf.tech，允许自己的声音开放使用，但要求分50%的版税，快刀斩乱麻地把盈利模式确定好了。

这几个月来，虽然还无法颠覆乐坛，也称不上病毒式传播，但AI格莱姆斯的作品已经不少，至少发行了300多首歌曲，甚至在Spotify有官方账号并收取版税，最受欢迎的《ColdTouch》有100万多次播放，剩下的基本没能超过10万次播放。

《ColdTouch》出自DJ兼制作人Kito之手，和AI孙燕姿翻唱歌曲类似，它更像是披了个AI的皮，编写和制作等「重头戏」交给人类，演唱也有小样，歌手被要求唱法尽可能像格莱姆斯本人，然后才重制成了格莱姆斯的声音。

Kito.

这恰恰说明，AI还不能抹除人类的创作痕迹，我们仍然需要写歌、制作和演唱。

格莱姆斯在接受采访时也提到，AI「就像一个新的麦克风」，AI格莱姆斯不会否定对格莱姆斯的需求。

AI格莱姆斯其中一首歌的海报.

虽然人类参与可能会随AI进步而减少，但格莱姆斯仍然对技术保持「病态乐观」，她相信新技术应该赋予人们权利，而不是取而代之。

人们变得沮丧，说「我想听听人类制作的东西」，但我想正是人类创造了这一切。

橘生淮南则为橘，生于淮北则为枳，AI格莱姆斯是格莱姆斯的「种子」，但在不同的环境之下，它长出了味道不同的果实。

例如，《FriendV.Enemy》的演唱风格很不像格莱姆斯，但打样的歌手发音非常好，格莱姆斯很欣赏；《Ether》听起来就完全不像人唱的，不过格莱姆斯特别喜欢它的怪异感。

AI格莱姆斯其中一首歌的海报.

这或许能够缓解音乐人的焦虑：AI格莱姆斯和格莱姆斯本人，可能根本不在一个赛道，AI是一个相邻边的扩展，而不是对原有领土的攻占，更不是原模原样的克隆。

格莱姆斯的赚钱方式是分版税，而电子音乐艺术家HollyHerndon设想得更加周全。

她推出了深度伪造自己声音的AI工具Holly+，并建立了一个去中心化自治组织（DAO），当艺术家使用Holly+创作时，作品被提交给Holly+DAO，成员将最好的作品制作成NFT并拍卖，收益由创作者、DAO成员和HollyHerndon分配。

Holly+.

引入区块链技术，为的是确认音乐的版权归属。HollyHerndon自诩为「计算机音乐家」，观点也很极客，她认为，应该是艺术家本人而不是公司，决定AI在音乐中怎么使用，并自由地加入或退出。

HollyHerndon更担心的不是AI技术本身，而是不负责任的公司们像AI一样训练所有人的口味。

HollyHerndon在TED分享AI会唱多种语言.

在她看来，AI应当是促进艺术发展的工具，唱着她不会的语言，为她自己伴唱，和其他歌手合唱，让更多人和她一起投入创作之中。

当任何人都可以像你一样创作时，成为一名艺术家意味着什么？让我们承认AI是正在发生的事情，看看我们能走多远。

技术狂奔的时代，看见人类的角色

对技术的规范，往往落后于技术的发展。

目前为止，音色和风格是不受著作权法保护的。

Drake和TheWeeknd是环球音乐的艺术家，但环球音乐让流媒体平台下架AI歌曲，不是因为AI生成了他们的声音，而是因为曲子包括了制作人的创作，这部分受到版权保护，所以才能下架。

当一首歌被AI翻唱，其实应当征得词曲著作权人的同意，如果词曲著作权人签订过转让版权的合同，那么版权也可能归属于唱片公司，该走的流程也得走，除非是不以营利为目的的「合理使用」。

歌手是版权法中规定的「表演者」，对词曲本身不享有版权，但这类AI歌曲也可能损害到歌手的「公开权」——名人的某项特征很突出，人们通过它可以联想到本人，那么就该得到保护。

曾有这样一个案例，某位歌手拒绝拍摄福特的广告，福特请了她的一位伴唱，并要求这位伴唱尽可能唱得像歌手本人，结果真的骗过了不少人，歌手因此提起诉讼，法院判定她歌声的公开权被盗用。

所幸改变正在发生。今年7月，环球音乐呼吁在全国范围内推行公开权，目前它只在美国部分州有效。

不仅是引发版权相关的争议，AI还可能让无用内容泛滥，并突出流媒体平台的不公。

AI音乐初创公司Boomy就钻过空子。Boomy提供的服务是，用户选择喜欢的音乐风格，由AI生成歌曲，用户可以改变节奏、编曲、乐器并添加人声，然后再将歌曲上传到流媒体赚取版税。

几个月，Spotify删除了Boomy在其平台7%的内容，大概是几万首歌曲，因为Boomy涉嫌让机器人「听歌」，扩大播放数从而赚到更多的版税。流媒体分配版税的现金池就那么大，作弊的做法显然不正当。

Boomy官网界面.

但未来很可能会有更多的Boomy。它就像是用户和流媒体平台之间的中间人，甚至提供文生图功能，让用户快速用AI创建封面，一条龙服务太过贴心。

目前，Boomy的用户已经创作了超过1400万首歌曲。

与此同时，流媒体的「二八定律」，也可能因为AI而加重。「界面文化」《创作零工，普遍贫穷》一文提到，80年代，音乐行业80%的收益来自20%的顶尖作品，现在的收益只来自1%的作品，因为算法和长尾效应，人们的注意力和消费对象更加集中了。

抖音神曲们如巨轮势不可挡，15秒的副歌，先从短视频平台开始病毒传播，然后征服社交网络、霸榜音乐平台，最后走入线下，曲高和寡的歌曲真的成了小众圈子的狂欢。

固然孙燕姿和格莱姆斯接受了AI的存在，但前提是孙燕姿已经成为了孙燕姿，格莱姆斯已经成为了格莱姆斯，她们受到的冲击相对不那么大。

试图建立新版权系统的YouTube和环球音乐，暂时也没考虑改变这种不平衡。

音乐家借着格莱姆斯的AI账号出头，倒不失为一种引流的办法。AI格莱姆斯的《ConceptofCreation》在Spotify的播放量接近7万，算不上热门，但创作这首歌的艺术家，其他作品的播放量才1000多而已。

当AI一天一个模样，新的行业规则仍在以人类为中心展开。

根据美国地方法院的一起裁定，AI生成的艺术品不受版权保护，虽然版权法确实需要与时俱进，但人类作者身份仍是版权的基本要求。

另外，美国版权局也发布过一份指南，其中一项要求是，提交作品时披露AI生成的内容，版权局将考虑歌曲中AI的使用是「机械复制」的结果，还是代表了作者的「原创构思」。

大名鼎鼎的格莱美，也只允许AI的「部分参与」。

如果AI担任主唱，那么这首歌可以竞逐创作类别的奖项，但失去表演类别的资格。

如果AI负责词或曲，这首歌就不必考虑了。

今年3月，创作歌手陈珊妮进行了一项实验，在发出新歌《教我如何做你的爱人》几天后，才公布这首歌是AI演唱的，封面也是用AI生成的。她自认为是AI的「支配者」，虽然未来会如何很难说。

这位探索AI音乐的先锋，在浪潮音乐大赏的颁奖引言说到，过去上过很多课程，其中最有趣的一堂课是「即兴」，老师不停地弹着钢琴，她要即时唱出不同的东西，尽可能不重复自己。

常有人问我什么是Al不能取代的？或许有一天，AI真能为你完成一首毕生最伟大的作品，但是过程中你成为什么样的人，这是AI无从知晓，也无法站在这里分享的记忆与情怀。

以人的尺度去丈量宏观事物，未必不是一种立身处世的方式。

AI是碾向所有人的巨轮，但对一些人来说，拥抱AI不是为了被时代抛下的模糊恐慌，而是为了自己还能留下什么具体的、与从前不同的东西。

文章来源：爱范儿